中国更是一个手艺大国，简略地回顾一下千百年的“技艺”演变史（平面设计培训）.尤其是从封建社会晚期过渡至社会主义建设时期的过程，会有助于我们理解“设计”在如此大背景下的现实处境。

    中国最早能与设计相联系的莫过干“百工之艺”，陶瓷、木工、纺织、金属器皿制造等都可归人其内。在封建时期，它们所遵照的仍是“前现代的合法合目的”逻辑，主要以帝王意志为转移，受着传统知识分子阶层审美好尚的影响，同时还带有强烈的民间化倾向。很显然，这种“民间”是无法套用西欧“市民化”一类词汇的，在中国封建社会制度漫长的发展史上并不存在西方式的自由民阶层，帝王和知识分子是与民间截然的二元对立，他们视“工艺”为一种向下的力量，是“奇技淫巧”，不值得推崇。而社会底层也在“礼教”的约束中，主动地选择了以放弃手艺为条件的向上的升华轨迹。现代设计中一系列的物化逻辑在那时沦落为装饰化的附庸，孔子、墨子、韩非等等中国人的精神导师们都尚俭朴，其实际意义仍是取消了其象造物的主动权.这的确是实现统一的好办法，但也导演了近代史上在坚船利炮面前丧权辱国的可悲一幕。是洋务运动第一次开始被迫考虑工艺对于国运的意义，我们不难想见，在进行前文提及的与红毛们的技术比赛中，传统手艺人会怀抱着何等的爱国热忱。到了1926年俞剑华已明言:矍应鳖[design]一语，近始萌芽于吾国，然十分了解其意及画法者，尚不多见。国人既欲发展工业，改良制品，以与东西洋相抗衡，则图案之讲求，刻不容缓!上至美术工艺，下迫日用什器，如制一物，必先有一物之图案，工艺与图案实不可须臾离.”.’】那时的“图案”实际就是我们现在的“设计”，并且经由对“图案”的理解，国人开始注意工艺造物，以及工业与手工业、工业与艺术、工艺与美、实用与美等诸多现代性理念下的“设计”问题。;93，年傅抱石便将“工艺”分成“艺术的工艺”和“产业的工艺”两类，指出艺术的工艺是所谓的鉴赏的工艺，即“手艺”;而产业的工艺是实用与美有机结合的工艺，强调“工艺之中，尤以产业的工艺需要切迫。盖工艺乃一国家产业之重大要素也一Ul

    1947年，雷圭元更是很雄辩地论述到:图案事业，是文明社会新兴实业之一种（平面设计培训）。它是产生于近代生活方式，达到美—快乐、和善—适用的要求的具体表现。换句话说:是近代应用艺术和应用科学作用调和而使现实得到活泼新鲜的艺术生活。在这样的艺术生活中，提高了人生的审美伦理的价值，且成为与文明进步合而为一的神圣事业。……从手工艺生产走向机器生产，这是人类历史上不可避免的顽强事实。……手工艺与机器工艺，在图案家的眼光中，是一件事情的两面，不分轩轻，无有厚薄，仅仅有一个里外之别，工作上分个先后而已。我们习图案者，切不可把自己放在手工艺品的立场来菲薄机器工艺，也不可站到机器工艺的立场，小看手工艺.[”

    1953年，在推进相关产业合作社背景下，毛泽东于7月29日的一次中央政治局扩大会议上说:“国家重点搞重工业，但还必须搞地方国营工业【不要盲目性]，搞国家资本主义，搞手工业合作化。手工业是洋，不是海。手工业一定要有发展，也有一部分要淘汰。搞手工业合作化比农业合作化还要难……不搞地方国营工业，不搞国家资本主义，不搞手工业合作化，就不能完成重点建同在这年，庞薰菜出版了《图案问题的研究》，明确了“图案工作就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰”，并称“今天图案工作者的主要任务，是帮助各地民间工艺的改进与发展，以满足人民大众的需要”，“图案事业与生活有密切的关系，它是在生活中成长的，它随着生活发展。所以只有抛弃个人趣味，才能适应群众的需要，才能受群众欢迎。从而，我们就可以知道，要成为一个优秀的图案工作者，必须首先确立这样一个基本态度:要全心全意为人民服务”，“假若一个图案工作者，能随着社会的变革与发展，预见人民的需要，而能想法满足人们的需要与喜爱，这就是思想性。一种图案的设计（上海计算机培训），假一馨}}确实能符合人民的需要与喜爱，其中也就包含了思想性。”‘”如此的“思想性”若能理解为是对新的、正在确立的“合法合目的”逻辑的追求，那么19扣年3月S日，毛泽东在一次国务院有关部门汇报手工业工作情况时所作的指示便能更容易地被体认:组织铁、木业合作社为农业生产服务，下乡修理农具，这个办法很好，农民一定欢迎。中国手工业几千年来就有这样做的。组织合作社以后，提高了技术，就能更好地为农民服务。手工业生产的劳动生产率，同半机械化、机械化生产比较，最高最低相差三十多倍。每人每年平均产值，国营现代化工业是二万元到三万元，半机械化、机套白勺合作社是一千五百元，个体手工业是八百至九百元。把劳动生产率做一个比较就清楚了:手工业要向半机械化、机械化方向发展，劳动生产率必须提高。