
设计作品是国家的面孔,设计风格产生的必然性表明它浓缩了时代的精华(
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设计风格的形成一般分为自觉形成和自然形成两个阶段。前者以追随、模仿、借鉴为基础,以有意识地贴近目标风格为特征,因此原创性相对薄弱;后者以自发的对传统或现有风格的疏远、背离、改造和创新为标志,在这一进程中,以原创精神完成对定势风格的扬弃和对新风格的塑造。新的体现时代和民族精神的设计风格由此水到渠成,并且通过时间的检验得以进一步确立。
包豪斯建立之前,格罗皮乌斯在文章中写道:“在我们的设计之中,重要的不是随波逐流地随着生活的变化而改变我们的设计表现方式,绝对不应该单从形式上追求所谓的风格。”可见,后来风靡世界的“包豪斯风格”并非以形成风格为目的,而是在无意识中自然地走向风格的。在许多情况下,风格的变革都具有过渡性,即“风格的变革在无冲突的状态下进行,而新生的风格,在人们还未注意到时,早已将种种细微的变化注人到先前的形式中,正是这些变化决定了前者的完全改观。”所以,从自觉模仿到自然创造的转变在一定程度上反映了设计风格的成熟。反过来,设计风格的成熟意味着一个民族、国家或个人的设计观念的完善。可见新风格的出现是延续性和独立性这两种原则综合作用的结果。在信息时代、经济全球化的背景下,设计风格的独特性和被认可程度(
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另一方面,设计风格的更迭与演进是形成多元化设计面貌的内在要求。作为设计服务对象的人,他们需求的多样性是设计风格不断更新的永恒动力。“流水不腐,户枢不蠢”。人类社会的生活正是在不断变化中得以延续。苏联建筑理论家金兹堡提出了评判风格价值大小的方法,他说:“根据就是它们所含的有利于新生的质素的多少,这是创造新事物的潜力。”
从这个角度说,设计风格只是相对固定,而非一成不变的。正如人类对新事物的追求没有穷尽一样,设计风格的形成总是以螺旋式的状态递进,这种递进既是保持设计生命力的源泉,又是设计得以延续的动力。设计风格的丰富性是多元化时代的大趋势。(
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