设计风格一般由两方面因素构成:一方面是设计的时代主题，即社会审美理想。以中国古代设计艺术为例（上海平面设计培训），商代的凝重之风、战国的清新之风、汉代的雄浑之风、六朝的清瘦之风、唐代的瑰丽之风、宋代的秀雅之风、元代的豪放之风、明代的敦厚之风、清代的精巧之风，随着历史文化的积淀而不断丰富，逐渐形成了中华民族设计艺术风格的整体风貌。奥地利艺术史家里格尔以人类知觉方式的变化作为分析艺术发展史的重要线索，正是肯定了作为社会主题的人的群体性审美理想对风格形成的决定性作用。另一方面是设计所采用和展现的形式。具体地说，设计植根于社会的本质决定了设计风格的复合性。由于设计在一般情况下，作为商品的附加价值而存在，必须与商品生产相联系，必须经过市场的检验，因此设计风格不同于作为艺术家个性表现方式的艺术风格。由此，在决定设计风格的诸要素中，市场成为决定设计风格的主导因素。



    第二次世界大战以后，世界设计中心由德国转到美国，消费主义逐渐取代理性主义，随即引起的波普设计及后现代主义设计浪潮的高涨，归根结底得益干战后美国经济的突飞猛进。美国依仗着强大的经济力量和包豪斯教育体制的植人，工业生产和设计水平均取得了令人注目的成就。1950年代以后成长起来的丰裕一代已不满足于玻璃幕墙和方盒子包围的现代主义建筑及设计。他们呼唤新颖的、温暖的、有趣的、流行的设计趣味，设计开始关注个体消费意向，向人情化、趣味化、象征化、精英文化和世俗文化并存的方向发展。美国政府适时推出的“有计划废止制”在商业利润的驱使下，不惜牺牲能源和原材料，为新的设计风格的产生推波助澜。消费主义的泛滥使亚洲的日本有机可乘。如1970年代以后，日本的汽车设计以经济、美观、耐用的特点逐渐取代了美国，成为汽车第一生产国，而后者对商品市场的占领正归因于日本经济的复兴。同样，战后欧洲设计的繁荣与新消费社会的形成不可分割。工业化社会的富裕性和零散性促进了设计风格的多元化发展。由此可见，经济、市场以及与之相应的技术和生产条件的发展，在设计风格的形成过程中起到举足轻重的作用。

    如果说经济因素因其变化发展的不可知性而难于把握，那么相对稳定的地域因素则可称为影响设计风格形成的第二要素。它与民族精神和情感的形成密不可分（上海电脑培训）。民族的社会结构、自然环境、风土人情、心理状态、审美趋向对设计艺术风格的形成产生了重大影响。从远古时代人类设计的第一件打制石器开始，人类对生活环境的改造就成为设计不变的追求。如何使造物在为人所用时发挥更大的便利性，成为设计师职责的核心。



    翻开世界现代设计史，我们不难发现这样的“规律”:设计风格大气磅礴的国家一般国土面积较为辽阔、生存条件相对良好，反之，则设计风格更多地趋向于小巧精致。以北欧斯堪地那维亚国家为例，那里国土狭小、生存环境恶劣，与大洋彼岸的日本有相似之处。这些国家的设计风格趋同，都非常重视细节的处理。同时设训体现出对自然的崇敬（平面设计培训），把设计与自然的协调作为重点，对自然材料的应用总是恰到好处。在室内设计上，多采用温暖的色调，以弥补室外冰天雪地所带来的寒冷，使家的温馨永驻心间。这种基于环境而产生的人文关怀成为加强北欧设计风格的有力祛码。