1920年到1922年之间，格罗皮乌斯又聘请了五名画家担任形式大师（平面设计培训）。最早就任的是奥斯卡。施莱默和乔治.穆希，其中克利和康定斯基在没来之前就己经赫赫有名了。施莱默被格罗皮乌斯请来接手伊顿的一部分职责，掌管壁画作坊，1923年以后，他开始负责掌管剧场作坊。在包豪斯竟然设置有剧场课，可能会有点奇怪，但如果考虑到，包豪斯之所以关心艺术，主要关心的还是公共艺术，也就不足为奇了。乔治·穆希的主要任务是协助伊顿进行初步课程的教学，并且负责给作坊里的学徒们讲基础设计课。格罗皮乌斯对克利非常了解，觉得他如果来教书的话就有能力启发学生的想象力。克利痴迷于理论问题，表达清晰，阅读广泛。他对待教学的态度极为认真，很小心地避免武断地乱下结论。克利深信，一切自然事物都起源于某些基本的形式，他的教学过程就是在专注地思考着这些形式。他认为，艺术应该揭示这些形式，就要努力求索自然造物的生成过程，而不是对它们进行肤浅的表面模仿。克利开设构图课，说一切物体都源于某些基本形式。他从自然法则、数学法则、人的认识法则和自己的抽象画等，讲解点、线、面、空间、形体、重量、远近、韵律、张力等构图原理。他给学生的第一r1、作业是观察植物叶子，要学生画出叶脉的表现力。俄国人康定斯基的艺术立场与克利十分接近，但是其个性和教学手段都与克利大相径庭。康定斯基以严格的、准科学的分析手段来处理色彩、图形与线条，从而让学生们看到了这种艺术手法既充分地表达了感情，又不失于理性的控制。他对几何形状的精妙应用，极大地影响了包豪斯的设计，尤其是1925年以后。在开设初步课程的极大部分时间里，基础理论课都是由克利和康定斯基讲的。他们开的色彩与图形课都是必修课，克利的课开到1931年，康定斯基的课开到1933年。

     由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法与个性发展，鼓励完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”，甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相距甚远，从而遭到了很多的批评。特别是风格派代表人物杜斯博格及构成派主要成员李西茨基先后到包豪斯讲学，对伊顿的神秘主义进行了抨击。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉(Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946)接替他负责的基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析（上海电脑培训），注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育莫定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。