纯艺术领域中的运动大多是受到大时代背景的变迁以及各国情况的变化所影响而产生的（平面设计培训）。作为时代的一部分，与经济紧密相联的设计当然也会具有其时代的特征，其走向与发展亦难免受到影响。无论是通过个人的活动，还是团体的努力，它们之间更多地应该是相互影响、相互变通的关系，在艺术史当中并不缺乏这样的明证。

    如前所述，在文艺复兴时期就有许多当时有名的艺术家参与到餐馆的招牌与广告的设计当中。19世纪，由于现代印刷技术的发展和作为支流的现代广告方法的进步，使绘图、雕刻版画和石版画的书画印刻艺术受到了促进。书籍插图、漫画报刊和招贴广告，在I9世纪中叶以后得到了长足的发展。这时，由于商业性的艺术能够得到相对稳定的收人，使许多画家都参与到这样的活动中来，如劳特累克[Toulouse Lautrec]就接受了许多广告画和书籍封面的彩色石版画的委托，并据此发现了色彩的抽象造型能力，同时进行了这方面的探索。

    在前面提到的“新艺术”运动时期，设计对于自然形式的模仿，对曲线的迷恋在纯美术界内同样存在。其最有影响的人物之一就是维尔德[GerritRietveld]。作为一名画家，他早在189。年就创作出了完全抽象的构图，呈现出的彩色图案和起伏线条，具有典型的新艺术运动程式。最后他甚至认为架上绘画是一个死胡同，要想解决当时的问题，只能从工业艺术中寻找答案，因此最终成为了一名建筑师和设计师。在作为对高更[Paul Gauguin]的综合主义的继承与探讨而存在的纳比派之中，最有才华的艺术家之一—维雅[[AdouardVuillard]—也曾强调过纯艺术与设计之间不可分离的关系，他认为“一幅图必须成为装修整体的一部分，不能是画架上简单孤立的东西。”这与拉斯金的思想不无相同之处。



    当代大工业批量生产的日常消费品越来越普遍（上海电脑培训），已成为人类生活当中不可或缺的一部分。大众消费的可能使设计人侵了我们生活的每一个角落，甚至可以说是构成了我们的生活，极大地改变了人们的生活方式。正如I9世纪机器的发展改变了人类观察世界与思考的方式，进而引发了现代主义的革命一样，设计的发展也从点滴细微之处改变着人们的思想与生活方式，这也同样会对艺术产生影响，甚至引发系列的风格变化。如从50年代就开始对波普设计的探讨，对大众文化的分析主张设计价值可以不必普遍化，应该合理地少注重功能、多注重消费者的愿望和需求。但这样的探讨却是由艺术家、建筑家与作家来进行的。汉密尔顿【Richard Hamilton]在这种探讨中为美国消费主义所列的清单“是什么使我们的生活如此有魅力?”则已作为波普艺术开始的代表作载人了艺术史册。如果没有以可口可乐为代表的大众消费品牌的出现，沃霍尔【Andy Warhol]的经典丝网版画形象只怕也无从说起了。

    如果说设计体现在传统的纯艺术领域还只是停留在对画面位置的经营、色彩的选择、空间的布局上的话，那么到了当代，设计与纯艺术之间的界限似乎已不那么明显了，相互交融的程度也进一步加深了。与设计当中“绿色环保”问题的浮现、生态问题的突显相呼应的是“大地艺术”等新兴艺术的发生。以摄影普及为基础的观念摄影，伴随着新技术的发展，纯艺术当中多媒体、光效应艺术的出现，无不标示着纯艺术与设计之间的相互交叉。贝纳通的广告设计以具有观念的冲击性而著称，赵半狄的观念摄影《熊猫咪咪》在纯艺术界中影响很大，但同时又作为公益广告出现在北京的地铁站内。风头极健的华人艺术家蔡国强也与三宅一生合作完成了系列服装的设计。这种“混沌”、兼容而杂揉的状态，也许预示着艺术与设计之间一种难以定论的未来（平面设计培训班）。