向经典文化靠拢博物馆一向是作为收藏经典文化之载体，最具代表性的便是对作为文化载体的艺术品之收藏。但慢慢地，具有良好设计性与艺术性的设计品也开始在博物馆中占有一席之地，如可口可乐的易拉罐、包豪斯师生设计的台灯、打字机、茶壶、椅子，甚至设计精良的电冰箱都开始进驻博物馆（上海计算机培训），其照片也会如绘画作品一样被分门别类编辑出版，引起轰动或受到批评。十数年前日本设计人员还只以公司的名目出现而很少有自己的知名度和个人的风格，但是现在的设计师则与艺术家一样，具有相当明确的个人风格，甚至拥有明星艺术家一般的拥护者。知名的大公司无论是对品牌还是产品，都力求提升文化品味，它们常常聘请世界知名设计大师或艺术家为其度身设计产品。德国陶瓷公司Rosenthal就聘请了美国著名设计师哈夫勒【Dorothy Hafner】这位知名的陶艺和编织艺术大师为其设计产品，哈夫勒的作品曾在博物馆展出并由美国著名文学批评家博拉尔特咖hn Perreault】为展览撰写评论。

    一切仿佛都在表明（上海电脑培训），设计作为科学技术与艺术结合的文化形态，将与绘画、雕塑一样成为经典文化的组成部分，将与纯艺术具有同等的社会文化和历史性。在这样的情况下，博拉尔特在评论哈夫勒的作品时，提出“哪种艺术好?是你要买票和花时间去大城市中的大博物馆里看的巨幅绘画，还是每时每刻你都可以触摸和摆弄的[工艺品]盘子、杯子、茶托和器皿?”一类的问题，Id]就值得我们仔细思考了。诚然，现在的所谓纯艺术在一定程度上已经商品化而失去了其经典性，绘画、雕塑、新兴的观念摄影，甚至行为艺术【以照片或DV的形式】都已经在画廊里大肆出售，很多艺术家竟像流水线一样源源不断地生产出大同小异的所谓纯艺术作品。但毋庸置疑的是，博拉尔特的提问确是以暗示的方式，从商业的目的出发对消费者进行劝诱。对于一个普通的人来说，拥有一件实实在在的艺术品，哪怕是一只小小的杯子，也会觉得比欣赏深奥堂皇的经典艺术作品要亲切得多。商家正是抓住这一点而挑起消费者的购买欲，从而扩大自己的市场。资本主义市场经济决定了商家必然要以赚取最大利润为目的，而产品之中的文化附加值越大，商家的利润也就相应地越高，因此，我们不难理解为什么在欧洲二战之前具有乌托邦性质的现代设计运动，在战后竟变成具有强烈资本主义特征的国际主义设计运动。

    商家的这种说服性举措，表明了设计产品与艺术品市场的相同基础，是与欣赏经典艺术完全不同的拥有艺术的概念。设计产品与预备进人市场的艺术品都是商品，是根据市场需求和消费者的购买力而生产和制作的，是艺术性与商业操作并重的市场。而设计从目的上来说，它完全是面向个人和被个人消费的，其目的就是“出售”，且是尽可能地扩大销售。因此，其经典性和艺术价值不能与经典艺术品相提并论，我们对经典艺术品的欣赏、理解、经验和形象联系，是非商业性的，拥有与否并不是最重要的（计算机培训），经典艺术品的价值是在于其超越个人的社会文化和历史性。